« My grandmother had ten kids. But how? It’s a mystery to me. You see, both my Grandmother and my grandfather were constantly in prison - and in separate cells, obviously. My grandmother’s crime was selling beans without a license. My grandfather kept getting arrested for telling people what he really thought about Franco, loudly and in public. So, my grandparents rarely ever saw one another. And when they did, they got straight down to it. Ten kids by magic. » Laura López Castro
is so generous with the secrets behind her songs. We listeners hear what lies
behind the lyrics, the story that comes with the rhythm. Laura has her grandmother’s talent for fertility, and her grandfather’s open-hearted, open-mouthed passion in front of an audience.
‘Ten kids by magic’ could be the tagline for OPTATIVO - the new third album from this German-born Spanish singer, which she has crafted with the French-German guitarist Don Philippe. « OPTATIVO has become what we have always been about, » the pair claim,
« so full of unique character, but somehow still part of a whole. » These ten new songs parade wealth without pretension. In comparison with the first two albums, an ageing has taken place. But of the best kind – an ageing that brings hard-won wisdom and a new lightness of touch, light as the afternoon breeze that sways over the peach fields of Lleida… Lleida, in the Catalonian countryside, outside Barcelona, where López Castro met her grandmother again this year, a woman who knows how to carry the heavier things of life with surprising smiles.
Yes, some golden threads come together in Lleida. The Sin Papeles are there too, the undocumented African labourers who bring in the peach harvest. López Castro listened to them last summer. They told her tales of migration, identity, a foreign homeland and a home amidst a foreign land. « These are people who have come to Europe but may never really arrive. Their yearning and separation remind me of my own background, although I’ve never experienced these themes so absolutely. »
Distinctiveness is the quality that has seeped into this album. López Castro has found the diaspora inside, voices that have floated out of view but can still be heard.
« I feel half-Spanish, half-German. Sometimes it feels as if there are two of me, sometimes like I don’t exist at all. » She sings about this fate in ’mi cansado corazón despierto’, where her sleepwalking yet wide-eyed heart longs both for a little death and nothing less than life.
Dazed yet willful lyrics embrace sensations completely, only to let them go again into the night – after all, the search can never be over. In Spanish OPTATIVO is the grammatical form used to express an aspiration, a wish. Ah, but what to wish for?
« I wonder if Lautréamont has cast a shadow over this album, » enthuses Laura, referring to ‘The Songs of Maldodor‘, the French poet’s masterpiece.
Musically too, says Don Philippe - alias Philippe Kayser, this album has seen them throw open the door: « Our albums are influenced by South American music, naturally: Victor Jara, Atahualpa Yupanqui and the music that burst forth in Rio de Janeiro in the 1950s, in reaction to American Jazz. But what you can hear now is that we have set the
music of the Latin American uplands into an urban space. We’re talking about a composition completely after our own fashion. » Kayser, who has recorded the hum of the city streets around him and used them as a soundscape for ’lo que tú ves’, describes the music of Brazilian legend Jobim as « music for the neighbourhood. » So distant and yet so near, it’s all about enrichment at the margins.
Laura López Castro and Don Philippe have been gathering all things to their breast. But distinctiveness is also an art and, as the songs show, part of that art is knowing what to leave out. Arabesques and Capriole have been cast aside. Kayser’s guitar speaks a beguilingly simple language, López Castro’s voice appeals enormously and there are moments when it becomes utterly her own, like a diamond fallen from its setting, sparkling free before us.
This album is a collage, yet always coherent. From where else has inspiration come? « Andrés Segovia and African Dogon music, » says Kayser, « Nick Cave and Kim Gordon (Sonic Youth), » adds López Castro. The duo are loyal to classical and Jazz forms, but by liberating them from much of their complexity, and adding a bit of abstraction, they have moved closer to independent music. This album carries listeners away on a new style. Two Sudanese musicians living in New York and San Francisco, Alsarah and Nahid, make guest appearances on three songs. López Castro met the two singers at the SUDAN VOTES - MUSIC HOPES event and sparks flew immediately.
Philippe Kayser enriches the album not only with his guitar, but also with drums, ukulele, synthesizer, tambourine and triangle. Paul Kleber joins on the bass guitar and the double bass, Jo Ambros on mandolin & pedal steel guitar. Sebastian Studnitzky has contributed an artful arrangement for strings. Another starring role on the album is taken by the Düsseldorf pianist and sound researcher HAUSCHKA, who plays on two songs and provides all-around inspiration. HAUSCHKA’s primed piano adds positively cinematic dimensions to ’noche eterna’ and an otherworldliness to ’mi cansado corazón despierto’. HAUSCHKA’s piano chatters, moans and twinkles - leftfield, tender and full of
imagination, but somehow still leaving voice and guitar so much space, as if this new sound were a house with unsuspected extra rooms.
Listeners will be astonished at how music can be so sophisticated and so pure at the same time. Laura López Castro and Don Philippe have truly arrived. The horizon of their style seems without end and yet these musical pioneers have struck compositions that seem as timeless as an untouched country.

Kevin Rittberger
Translation Gabriel Fawcett

« Meine Oma hat zehn Kinder bekommen. Mir ist es ein Rätsel, wie das geschehen konnte. Ich meine, mein Opa und meine Oma waren ständig im Gefängnis, und zwar getrennt voneinander. Meine Oma hat Bohnen verkauft ohne Lizenz und mein Opa hat auf Franco geschimpft. So haben sie sich eigentlich kaum gesehen. Und wenn sie sich gesehen haben, ja, dann hat es immer auf Anhieb geklappt. » Laura López Castro erzählt live gerne etwas zu ihren Liedern, eine Anekdote, ein Gefühl, eine Stimmung, bevor sie dem Publikum ihr Herz zu Füßen legt.
Es beginnt mit einem Herzschlag: « Auf Anhieb zehn Kinder » könnte ein Beiwort für das dritte Album sein, das die in Deutschland geborene, spanische Sängerin und der deutsch-französische Gitarrist Don Philippe jetzt vorlegen. Es handelt sich um keine Überschrift, überhaupt scheut das Album OPTATIVO, zu deutsch Wunschform, Überschriften: Es ist ein Album, das einen Abschiedsschmerz in sich trägt, wie alle bisherigen Alben, das sich aber frei gemacht hat, das unprogrammatisch ist und undogmatisch. « Es ist etwas geworden, was wir immer schon waren », sagen die beiden, « und zwar jeder für sich, und doch vereint. » Es enthält zehn Songs, die auf eine eigensinnige Weise reich und bescheiden zugleich klingen; Songs, die einen Reifeprozess widerspiegeln; Songs, die die beiden Musiker im Vergleich zu den letzten Alben einige Anstrengung gekostet haben und die dennoch so unangestrengt daher kommen, als würde sie ein Nachmittagswind über die Pfirsichfelder von Lleida wehen. Lleida, das ist die katalanische Provinz, in der López Castro vergangenes Jahr ihre Großmutter getroffen hat, eine Stunde nördlich von Barcelona.
Tatsächlich laufen nun in Lleida einige Fäden zusammen. Da ist der besagte, duftende Wind, der die Seele des Albums zwischen Erde und Himmel hin- und herwehen lässt. Da ist die Großmutter, die die schweren Dinge des Lebens mit einer unheimlichen Komik vorzutragen weiß. Da sind aber auch die Geschichten der Sin Papeles, jener papierlosen afrikanischen Arbeitskräfte, die man bei der Pfirsichernte antreffen kann. Mit einigen hat López Castro letzten Sommer gesprochen: « Es sind Geschichten von Menschen, die in Europa angekommen sind und die vielleicht doch nie ankommen werden. Es sind Geschichten, die mich an meine eigene Herkunft erinnern, auch wenn sie davon völlig verschieden sind und ich das nie so existentiell erlebt habe. » Aufrichtig, niemals plakativ, mehr unter der Haut ist das Thema des Fremdseins in das Album eingeflossen. Einwanderung, Identität, Heimat in der Fremde könnten dem dritten Album damit weitere Prädikate hinzufügen. López Castro sucht aber auch nach der Diaspora im eigenen Inneren, nach Stimmen, die sich unterdrücken lassen, die aber dennoch da sind, und deren Klang sich durch die Fassade drückt. « Ich selbst fühle mich zweigeteilt. Eine Hälfte Spanisch, die andere Deutsch, manchmal fühlt sich das an, als würde ich doppelt und manchmal auch, als würde ich gar nicht existieren. » López Castro hat dieses Gefühl der Krise in ’mi cansado corazón despierto’ besungen. Hier schlafwandelt ein müdes und zugleich waches Herz, verlangt nach ein bisschen Tod und will doch nichts als leben. Auch sonst sind die Texte von einer verstörenden und eigensinnigen Poesie, die den Gefühlen wortgewandt beikommt, um sie dann, weil die Suche niemals aufhören kann, wieder in eine dunkle und unbekannte Nacht zu entlassen. « Vielleicht hat Lautréamont dem Album Schatten gespendet. », schwärmt die Sängerin und spielt auf ’Die Gesänge des Maldoror’ an, dem berühmten Werk des französischen Dichters.
Auch musikalisch, sagt Don Philippe, alias Philippe Kayser, haben wir uns geöffnet:
« Natürlich, unsere Alben sind von südamerikanischer Musik beeinflusst, genauer: von Victor Jara, Atahualpa Yupanqui und der Musik, die Ende der 50er Jahre in Rio de Janeiro als Reflex auf den amerikanischen Jazz entwickelt wurde. Was man aber nun hört, ist, dass wir die Klänge aus dem Hochland Südamerikas in einen urbanen Kontext gesetzt haben, also eine völlig eigensinnige Komposition. » Kayser, der mit einem Aufnahmegerät in seiner Nachbarschaft die Geräusche der Stadt aufgenommen hat und in ’lo que tú ves’ als Kulisse verwendet, beschreibt auch die Musik der brasilianischen Legende Jobim als « Lieder fürs Viertel ». In weiter Ferne und doch so nah. Es geht um eine Bereicherung an den Rändern.
Um eine Suchbewegung, die erst einmal alles zulässt, alles sammelt, alles aufträgt, um es dann, Schicht für Schicht wieder auszukratzen. Die Kunst des Weglassens hat sich in den Songs niedergeschlagen, bewusst wird auf Arabesken und Kapriolen verzichtet. Kaysers Gitarre ist von einer bestechenden Schlichtheit und Ruhe, López Castros Gesang betört nach wie vor enorm und blüht gerade dann am meisten auf, wenn die Sängerin sich traut, auszuscheren, dabei aber unaufdringlich und ganz bei sich bleibt. Das Album ist eine Collage, palimpsestartig, dabei aber stets lakonisch und verstehbar. Wer die beiden inspiriert habe? « Andrés Segovia und afrikanische Dogon-Musik », sagt Kayser, « Nick Cave und Kim Gordon (Sonic Youth) », antwortet López Castro. Indem sie Klassik und Jazz verbunden geblieben sind, die Komplexität aber reduziert, ausgedünnt und zugleich abstrahiert haben, sind sie dem Independent näher gerückt.
Es ist aber vor allem ein neuartiger Stil, mit dem das Album verführt. Die beiden in New York und San Francisco lebenden Sudanesinnen Alsarah und Nahid wirken gleich auf drei Songs mit. López Castro hat die beiden Sängerinnen anlässlich des Projektes SUDAN VOTES - MUSIC HOPES kennengelernt, es hat sofort gefunkt.
Außer der Gitarre spielt der Multiinstrumentalist Philippe Kayser auch Schlagzeug, Ukulele, Synthesizer, Körbchen, Schellenring, Triangel selbst ein und wird dabei von Paul Kleber am E-Bass und Kontrabass begleitet, sowie von Jo Ambros mit Mandoline & Pedal-Steel. Außerdem hat Sebastian Studnitzky ein Arrangement für Harmonicum hinzugefügt. Ein wichtiger Partner für das dritte Album war nicht zuletzt der Düsseldorfer Pianist und Klangforscher HAUSCHKA, der auf zwei Songs mitgewirkt hat und auch sonst inspirierend war. HAUSCHKAs präpariertes Klavier verleiht ’noche eterna’ kinematografische Dimensionen und ’mi cansado corazón despierto’ eine eigentümliche Entrücktheit. Da klappert, ächzt und blinkt das Klavier, schräg, zart und voller Phantasie und lässt Gesang und Gitarre doch so viel Luft, als gäbe es immer noch einen Raum dahinter, den der jeweilige dem anderen eröffnet.
Es macht den Zuhörer staunen, wie Musik zugleich vollmundig und pur klingen kann, wie eine auserwählte Rohheit den Kompositionen Reinheit und Tiefe beschert, wie die Schönheit des Albums sich gerade im Schnörkellosen wiederfindet. Laura López Castro und Don Philippe sind bei sich angekommen. Wenngleich unter einem Himmel, der unendlich scheint, stehen die Kompositionen so felsenfest, geradezu tantrisch, als gäbe es sie seit eh und je.

Kevin Rittberger

« Mi abuela tuvo diez hijos. Para mí es un misterio cómo pudo pasar. Y es que mi abuelo y mi abuela estaban constantemente en la cárcel, separados el uno del otro. Mi abuela vendía judías sin licencia y mi abuelo se metió con Franco. Así que apenas se veían. Y cuando se veían, resultaba a la primera ». A Laura López Castro le gusta acompañar sus canciones en directo con unas palabras, una anécdota, un sentimiento, un estado de ánimo, antes de darse a su público.
Todo empieza con un latido del corazón: « Diez hijos, a la primera », la frase podría referirse al tercer álbum que presentan la cantante española nacida en Alemania y el guitarrista franco-alemán, Don Philippe. Sin embargo, no se trata de un título, porque el álbum OPTATIVO en realidad carece de títulos: se trata de un álbum que lleva en sí el dolor de la despedida, igual que los anteriores, pero que se ha liberado y queda fuera de lo programado, de lo dogmático. « Se ha convertido en lo que siempre hemos sido », afirma el dúo, « cada uno para sí mismo pero, a la vez, unidos ». El álbum contiene diez canciones que suenan llenas de riqueza y de humildad al mismo tiempo. Canciones que reflejan un proceso de madurez; canciones que, en comparación con los anteriores álbumes, han costado duros esfuerzos a los dos músicos y que, sin embrago, nos llegan libres de toda tensión, como cuando sopla la brisa de mediodía en los campos de melocotoneros de Lleida. En la provincia catalana de Lleida, a una hora al norte de Barcelona, fue donde López Castro se encontró con su abuela el verano pasado.
En realidad, en Lleida se cruzaron varias historias. De allí es esa brisa aromática que atraviesa el alma del álbum, moviéndola entre el cielo y la tierra. Allí está la abuela que sabe contar las tragedias de la vida con inquietante sentido del humor. Allí están también las historias de los Sin Papeles, africanos que trabajan en la recogida del melocotón. López Castro habló con algunos de ellos el verano pasado: « Son historias de personas que han llegado a Europa y que quizá nunca lleguen. Son historias que me recuerdan a mis propios orígenes, aunque sean muy diferentes y, existencialmente, yo nunca haya vivido algo así ». El tema de ser extranjero se introduce en el álbum de forma franca, en ningún caso exagerada y siempre desde el alma. Inmigración, identidad, la patria en tierra extranjera, son elementos que podrían calificar este tercer álbum. López Castro busca la diáspora en el propio interior, busca voces reprimidas, que se le escapan y cuyo eco atraviesa las fachadas. « Me siento partida en dos. Una parte española y otra, alemana. A veces me siento doble y otras, siento que no existo en absoluto ». López Castro canta este sentimiento de crisis en ’mi cansado corazón despierto’. En esta canción deambula un corazón cansado y a la vez despierto que anhela un poquito de muerte y que, sin embargo, no desea otra cosa más que vivir. Sus textos están cargados de una poesía turbadora y obstinada que, con elocuencia, se apodera de los sentimientos para volver a soltarlos en una noche oscura y extraña, porque la búsqueda jamás puede cesar. « Tal vez la sombra de Lautréamont se cierne sobre este álbum », dice entusiasmada la cantante, y alude a ’Los Cantos de Maldoror’, la conocida obra del poeta francés.
También nos hemos abierto musicalmente, dice Philippe Kayser, alias Don Philippe: « Nuestros álbumes tienen la influencia de la música sudamericana, en concreto de Victor Jara, Atahualpa Yupanqui y de la música que surgió a finales de los 50 en Rio de Janeiro
como respuesta al Jazz estadounidense. Pero nos dicen que hemos trasladado los sonidos de la música del altiplano sudamericano a un contexto urbano, o sea, que hemos hecho una composición muy nuestra ». Kayser, que con una grabadora ha atrapado los sonidos de la ciudad en su barrio y los ha utilizado como base en ’lo que tú ves’, describe la música de la leyenda brasileña Jobim como: « canciones para el barrio ». Tan lejos y a la vez tan cerca.
Se trata de una ampliación de horizontes. Se trata de un movimiento de búsqueda que empieza permitiéndolo todo, juntándolo, acumulándolo para, luego, capa a capa, ir deshaciéndolo de nuevo. El arte de la omisión se hace visible en las canciones, se prescinde conscientemente de arabescos y cabriolas. La guitarra de Kayser seduce con su sencillez y su calma, la voz de López Castro es, como siempre, increíblemente cautivadora y florece, sobre todo, cuando la cantante se atreve a dejarse llevar, discreta y dentro de sí misma. El álbum es un collage, como un palimpsesto, pero al mismo tiempo es también lacónico y comprensible. Se han dejado inspirar por « Andrés Segovia y la música africana Dogon » dice Kayser, « Nick Cave y Kim Gordon (Sonic Youth) », añade López Castro. Han mantenido unidos el jazz y la música clásica, han reducido la complejidad,
la han suavizado y luego la han eliminado, y así se han acercado un poco más a la música independiente.
Pero lo que más nos seduce es el nuevo estilo del álbum. Alsarah y Nahid, dos sudanesas afincadas en Nueva York y en San Francisco respecti-vamente, han participado en tres canciones. López Castro las conoció a raíz del proyecto SUDAN VOTES - MUSIC HOPES y enseguida conectaron.
Además de la guitarra, el instrumentista Philippe Kayser también toca la batería, el ukelele, el sintetizador, la pandereta y el triángulo. Paul Kleber les acompaña al bajo y al contrabajo y Jo Ambros, a la mandolina y a la pedal-steel. Sebastian Studnitzky ha añadido un arreglo para armónicum. El pianista y musicólogo de Düsseldorf HAUSCHKA ha sido un colaborador muy importante en este tercer álbum. Ha participado en dos canciones y ha sido muy inspirador. El piano de HAUSCHKA dota a ’noche eterna’ de una dimensión cinematográfica y a ’mi cansado corazón despierto’ de un éxtasis particular. El piano, estrambótico, suave y lleno de fantasía, traquetea, cruje, resplandece dejando tanto sitio a la voz y a la guitarra que es como si hubiese siempre un espacio que el uno le abre al otro.
El que escucha se sorprende de que la música pueda sonar tan completa y tan pura, de que un elemento en crudo dote a las composiciones de tal pureza y profundidad, de cómo la belleza del álbum se encuentra precisamente en la ausencia de adornos.
Laura López Castro y Don Philippe se han encontrado. Si bien las composiciones se hallan bajo un mismo cielo que parece infinito, son tan inquebrantables, tan verdaderamente tántricas, que es como si siempre hubiesen existido.

Kevin Rittberger
Traducción de Lucía Relanzón

« Ma grand-mère a eu dix enfants. Pour moi c’est une énigme, comment ça a pu se faire? Je veux dire, mon grand-père et ma grand-mère étaient continuellement en prison, et naturellement séparés l’un de l’autre. Ma grand-mère vendait des haricots sans licence et mon grand-père tapait sur le dos de Franco. Comme ça, ils ne se voyaient pour ainsi dire jamais. Mais quand ils de rencontraient, ça marchait du premier coup! » Laura López Castro raconte volontiers ‘live’ quelque chose sur ses chansons, une anecdote, une impression, un état d’âme, avant de déposer son coeur aux pieds du public.
Ça commence par un battement de coeur: « Du premier coup, dix enfants » pourrait être une épithète pour ce troisième album que la chanteuse espagnole né en Allemagne et le guitariste franco-allemand Philippe Kayser présentent maintenant.
Il n’est pas question d’un titre, dans l’ensemble tout l’album OPTATIVO, synonyme de souhait, redoute les titres. C’est un album plein de mélancolie, comme les précédents, mais qui s’est libéré, sans thème précis et n’est pas dogmatique. « C’est devenu quelque chose que nous étions en somme depuis toujours » disent-ils, et pourtant chacune des dix chansons, de façon très personnelle résonnent à la fois riches et discrètes. Chansons qui reflètent une maturité. Chansons qui coûtèrent aux deux musiciens plus d’efforts que les derniers albums, et qui malgré tout semblent couler de source comme si un vent du soir soufflait doucement sur les vergers de pêchers de Lleida. Lleida, c’est la province catalane où López Castro a rencontré sa grand-mère, à une heure au nord de Barcelone.
Effectivement, c’est à Lleida que se raccordent biens des fils. C’est justement ce vent embaumé qui berce l’âme de cet album entre ciel et terre. C’est cette grand-mère qui raconte avec un indéfectible humour, les difficultés de l’existence. Il y a aussi des histoires de « Sin Papeles »,
ces travailleurs africains sans papiers que l’on rencontre à la récolte des pèches. López Castro s’est entretenue avec certains d’entre eux, l’été dernier. « Ce sont des histoires de gens qui ont débarqué en Europe, mais qui peut-être, en fait, n’arriveront jamais vraiment. Ce sont des histoires qui me rappellent mes propres origines, bien que complètement différentes et que je n’ai pas vécu de façon si existentielle. » Sincère, jamais placatif, plus suggéré, le thème de la non-appartenance s’est infiltré dans cet album. Immigration, identité, patrie, pourraient être d’autres thèmes qui influencent ce troisième album. Mais López Castro recherche aussi une diaspora intérieure, des voix qui se laissent étouffer, mais qui sont tout de même présentes et dont la mélodie remonte à la surface. « Moi-même, je me sens départagée. Une moitié espagnole, l’autre allemande, parfois je me sens dédoublée et aussi, parfois comme si je n’existais pas vraiment. » López Castro a chanté ce sentiment dans ‘mi cansado corazón despierto’. Ici somnole un coeur fatigué et pourtant expectatif, qui cherche le calme mais ne demande qu’à battre. Tous les textes sont imprégnés d’une troublante et pénétrante poésie qui accompagne, volubile les sentiments pour le laisser s’échapper, puisque la recherche jamais ne cesse, dans une nuit sombre et inconnue. « Peut-être que Lautréamont a porté son ombre sur cet album » s’exalte la chanteuse et suggère: ‘Les chants de Maldoror’ l’oeuvre célèbre du poète.
« Musicalement aussi », dit Don Philippe, alias Philippe Kayser, « nous nous sommes ouverts. Naturellement, nos albums sont influencés par la musique sud-amÉricaine, plus précisément par Victor Jara, Atahualpa Yupanqui et la musique de le fin des années 50 à Rio de Janeiro qui s’est développée en écho du jazz amÉricain. Ce qui transperce, c’est que nous avons transposé les échos des massifs montagneux de l’Amérique du sud dans un contexte urbain, en fait une composition purement personnelle. » Kayser a enregistré, dans son voisinage, les rumeurs de la ville qu’il utilise comme coulisse musicale dans ‘lo que tú ves’ fait écho aussi aux Chants de quartiers du légendaire brésilien Jobim. Il y va d’un enrichissement en marge.
C’est un travail de recherche qui rassemble, se sert de tout pour ensuite, couche par couche réduire, effacer. L’art de la soustraction s’est imposé dans ces chansons, avec intention, ils renoncent à toutes arabesques et cabrioles. De la guitare de Kayser émane simplicité et calme, López Castro captive comme toujours et s’épanouit au plus haut point quand elle ose s’échapper, sans importuner, tout en elle-même.
Cet album est un collage, un palimpseste, mais toujours laconique et compréhensible. Qui les a inspiré? « Andrés Segovia et la musique africaine du Dogon », dit Kayser, « Nick Cave et Kim Gordon (Sonic Youth) » ajoute López Castro. Fidèle au mélange classique et jazz en réduisant la complexité, en réduisant et soustrayant, ils se sont rapprochés de la musique Independent.
Mais c’est avant tout par son nouveau style que l’album séduit. Les deux chanteuses soudanaises Alsarah et Nahid, vivant à New York et San Francisco, accompagnent trois chansons. López Castro a fait leur connaissance durant le projet SUDAN VOTES-MUSIC HOPES et le contacte a été immédiat.
En dehors de la guitare, le multi instrumentiste Philippe Kayser joue aussi à la batterie, au ukulele, synthesizer, corbeilles, grelots, triangle, accompagné par Paul Kleber à la basse électrique et à la contrebasse, et par Jo Ambros à la mandoline et au pedal-steel.
De surcroît, Sebastian Studnitzky a ajouté un arrangement sur harmonicum. Un partenaire important pour ce 3ème album s’est avéré également le pianiste et ‘chercheur de sons’ HAUSCHKA qui accompagne également deux chansons.
‘Le piano préparé’ de HAUSCHKA prête à ‘noche eterna’ des dimensions cinématographiques et à ‘mi cansado corazón despierto’ une étrangeté particulière. Le piano claquette, halète et clignote, bizarre, tendre et plein de fantaisie et laisse libre cours au chant et à la guitare, comme si il y avait encore un espace libre où chacun peut s’exprimer librement.
L’auditeur ne cesse de s’étonner comment la musique peut, à la fois, résonner si volumineuse et pure en même temps, comment cette crudité choisie prête aux compositions pureté et profondeur, comment la beauté de cet album se révèle justement par son manque de fioritures. Laura López Castro et Don Philippe sont arrivés au sommet.
Bien que sous un ciel qui brille éternellement, ces compositions sont solides comme rocs, presque tantriques, comme si elles avaient depuis toujours existé.

Kevin Rittberger
Traduction RenÉe Kayser